篇一：听美术公开课有感
听美术公开课有感
参加市中小学生美术公开课听课活动，使我对如何上好美术课有了新的认识，同时也对自己平时的上课方法进行了反思。这几位老师的课每一堂都具有学习的意义，每一堂课都是精心设计，环环相扣，不仅是学生陶醉，也是我们每位听课的老师醍醐灌顶，收获颇多。在这里我总结了几点听课的感悟，希望能和各位同行共同讨论，如有不妥之处还请多多指教。第一点，吃透教材是根本，这几位老师的基本功非常扎实，综合素养很高。尤其是来自济宁东门小学的陈晶老师，对课堂中出现的突发事件具有灵活的应对能力。课件出问题了依然能镇定自若的利用准确精练的板书，丰富多样具有亲和力的语言，思路清晰的圆满完成教学，令我从心底里佩服她驾驭课堂教学的能力。
第二点，课堂设计环环相扣，精心巧妙，具有自己的风格。丰丽鹃老师针对低年级学生特点，把课设计的活泼有趣，陈晶老师的课融入了语文知识，窦秋婷老师把音乐带入美术课堂，孙清丰老师则展现了一堂很用心的朴实的“家常课”。每堂课都精心设计各有各的特色，各有各的亮点，使我们受益匪浅。
第三点，以学生为主体，让学生说，让学生做，让学生自己发现问题，自己解决问题。师生互动，让学生在参与活动中更多的体验，感受，而后让学生带着愉悦的体会去大胆表现创作。无论是陈老师让学生上黑板自己设计象形字、说想法，丰老师用游戏的方式让学生去摸、去猜、去画，还是窦老师让学生舞彩带、说感受、为画选音乐，都是以学生为主体让学生动起来为出发点的。
第四点，教学语言丰富，具有感染力，教姿、教态得体，具有亲和力。陈和窦老师语言的魅力深深地令我折服；尤其是课堂教学评价的语言，作为一名教师，我一直苦于课堂教学语言的运用，尤其是对学生的评价。其中最令我印象深刻的是她们的多维评价：“虽然你说得不完全正确，但老师还是要感谢你的勇气和胆量”，“你说的观点很有独特，非常可贵，老师想请你再响亮地说一遍”，“你真聪明，老师都没想到。”，“你好棒，老师真喜欢你。”“你真出色，给他鼓鼓掌”，课堂不语言单调重复，需要老师有扎实的语文功底。摸摸学生的头，拍怕学生的肩膀，俯下身与学生交谈，给予鼓励的眼神，这些细小的动作拉近了学生与老师的距离。
第五点，注重美术与其他学科的融合。陈老师使语文与美术相结合，使美术课更有分量。窦老师把音乐与美术柔和在一起，是美术课有了通感的效果更具艺术性。每个学科之间本来就有共通点，把各科知识互相融合使课堂更丰富更有深度。也能使每个学生在课堂中找到自己感兴趣的知识，从而提高学生的听课效率。
第六点，充分利用多媒体这一现代教学手段，使教学更直观，更有趣。这次公开课的课件制作的精良新颖，让我感到震撼。尤其是来自济宁的两位老师带来的课件，不仅有大量的图片还插入了视频资料，音响资料，演示动画等，真是让人耳目一新。同时也感受到了两位老师对这次公开课准备的多么用心。这些资料的收集、筛选需要花费大量的时间和精力，用一位评课老师的话“要在网上海量浏览”才能选出自己想要达到效果的资料。在这里真心向这几位老师说句：“谢谢，您幸苦了。”
听完这几位老师的课，想想自己平时上的课，正式感到羞愧。决心向几位老师学习，对每堂课都用心备课，每个教学环节精心设计，根据学生的特点和自己的特点上出具有独特
风格，学生喜爱的美术课。同时注意自身素养的提高，多学习多看书多观摩。也希望这种公开课多多举办，给我们提供学习交流的机会。像这种精品课的视频传到咱教育网上去，让没有机会去听课的老师也能及时的学习学习。
篇二：美术公开课教学反思
十月二十五号美术公开课教学反思????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????作者：唐源?
???????一三年十月二十五号，非常荣幸，天河区各位优秀的老师特意来到我们??中听了我的高中美术《外国雕塑撷英》。课后，老师们给我提了很多宝贵的意见，我?
反思了很久，总结出了几点：?
第一：没有板书，我在我的潜意识里对板书的重要作用认识的还不够。其实在课堂进行当中?，对于一些关键词和一些分类概括还是要?即时在黑板上板书。这样学生会印象加深和便于总结概括。?
第二：在介绍雕塑作品时，视频上大篇的文字，虽然公开课上学生没有反映什么，但是公开课后，老师说，根据他们以往的经验?，这样视频上大篇?的文字，学生没有耐心看。?
第三：语速过快，可能是紧张吧。。。。注意一下下。。深呼吸。。?
第四：需要更专业一点！高中学生具有一定的文化底子了，美术课可以深度深一点可以更专业一点，我在雕塑课上讲了很多希腊神话和一些浅明易懂的常识类的雕塑知识，但是高二的学生了，可以高度提高一点。??
????????谢谢各位亲爱的老师，您们让我成长！?
篇三：美术公开课思考
对美术公开课的一些思考
一、公开课的定位失准。
教师常常抱怨公开课的准备工作繁杂，花费大量的时间和精力，公开课一结束，执教者长叹一口气、如释负重。由此可见教师把公开课定位为一种表演课，任务艰巨，与平常课相距甚远。华东师范大学叶澜教授认为一节好课应具备有五个“实”；即扎实、充实、丰实、平实、真实的课。公开课就应该和常态课堂一样，因为教与学的主体都没有发生改变，只是教室里多了同行和专家。如果一改常态，那必有其谋，是“媚”了专家同行，“轻”了学生主体。现在公开课为了达到所谓理想化可谓千锤百炼，执教者对每一个环节、每一个问题让谁来回答都做了事先的设定，按部就班以分秒设计教学流程，这样呆板肯定会扼杀课程的生成，课堂上难于产生知识碰撞的火花，只会是匠气十足。为了达到精益求精，执教者对同一课的内容进行多次的模拟演练，谓之“磨课”，把鲜活的课磨成如嚼蜡。叶澜教授曾经说过：“任何课都不可能是十全十美的，如果是有那么假课的可能性就比较大，这种课是真实的、不粉饰的，因此值得反思和重建的”。缺陷和遗憾总是存在的。正因为执教者对公开课的定位失准，也就造成了公开课的不良现象产生。
1、弄虚作假的现象；
在公开课前，有些教师事先对学生进行预习，对知识要点进行整理铺垫，甚至准备一些附有答案的卡片、纸条分发给学生。曾听说有一位教师在公开课告诫学生们说；“明天公开课要踊跃举手，知道回答的同学举右手，不懂回答的同学请举左手”，这些心思目的是在教学互动中看上去更加流畅，专家同行看上去近似完美的回答却掩盖了大部分同学的真实理解和真实的声音。笔者在多年前也承担高中书法公开课，课题是《楷书的知识与赏析》，因担心学生对书法的知识了解甚少，我事先对楷书的发展、特点、流派进行讲解。公开课的时候提问同学，同学们也对答如流，但从学生们那会意的笑容里却感到一阵阵脸红，现在回想起来是多么的不应该！作为教师要牢记教育家陶行知的话：“千教万教教人求真，千学万学学做真人”。这种虚假与教学上追求真善美相违背，会使学生既没有学会知识，又没有学会做人。
2、铺张浪费的现象；
低碳环保是全世界关注的话题，提高学生的环保意识作为教师也应该为学生起到引领示范的作用。但是现在有些美术公开课所用的教具可以算是繁多而豪华，如在一次公开课比赛中《传情达意的环保贺卡》一课中，执教在市场购了几十种不同结构形式的贺卡，并用卡纸制作了一个特大号放大的贺卡，为了更好的创设教学情景在窗户上粘贴了大量的贺卡和喷画。这违背“环保贺卡”课的初衷不说，这种高成本也会使所有美术课难以为继。还有一种浪费是隐性的，主要体现在多媒体上的制作和教学形式的滥用。多媒体课件集声、光、形、色、多位一体，表现力强，极大开拓学生的视野。但是多媒体课件也仅是教学的辅助手段，不能代替美术教师的主体地位，教师的亲自示范和讲解的魅力与感染力是多媒体课件无法代替的。精美绝伦的课件制作一定要花费执教者大量精力和时间，这也是一种浪费，不如多用一些时间去研究教材、教法、学情。一说到公开课，课堂讨论、探究学习，小组合作学习、自主学习、学科综合等等全都用上，觉得这样才能体现新课程理念，课堂氛围看似非常热闹，其实这也是学习方法的滥用，执教者是重形式轻实质。
二、公开课在评价方式存在不足
有一位厨师炮制了一道菜，让客人品尝，客人吃完后走人，然后让旁边的看客来评价厨师的手艺如何。这就是目前公开课的主要评价方式。我把它定义为“看客评厨师”法。这种评价方式存在二方面的不足。1.同行、专家的专业知识和对授课内容的理解与学生相比不在同一层次上，所以用评委的感觉代替学生的感受是不科学的，评价当然也是不完整。2.作为学习的主体学生他们的感受和理解是评价一节课好坏的重要指标，没有把学生评价意见渗透到评价体系里不科学的，也是让执教者无法信服的和认同的。合理的评价方式应该是专家点评加上学生评价的综合评价法。专家同行主要采用观察记录法把执教者的教学目标、教学环节、教学方法、教学效果，教师基本功等五个主要方面再把项目分解成若干个小项附于不同分值或等次进行打分。学生主要评价执教教师的教学内容、教师的表达、课堂气氛、学法指导、学习效果，对学生的关注度，制成量化评分表，课后分发给学生填写，最后综合两者评价。评委专家的评价具有前瞻性、指引性和理想化。学生的评价同样具有基础性、实践性、可行化。只有综合了两者的评价才是完整的，可让大部分执教者心服口服的。
剖析公开课目前存在一些弊端并不是想全盘否定公开课，公开课还是有很多积极因素在里面的。首先公开课是开放式的教学，根本目的是提高教学质量，探索教学规律，使我们的教育事业得到健康的发展。承担公开课的教师也能充分展示教学理念、教学才能。特别是异地教学借班上公开课，在教师不熟悉学情陌生的情况下，执教教师的教学智慧能够得到很好的锻炼，此类公开课是教师综合实力的展示与考验。通过教学评价能使执教者清晰地了解自身的教学能力，存在的优势或不足，为教学的改进提供了丰富而宝贵的实践经历，促进了教师专业发展。专家同行通过公开课能及时了解当前教情、学情，为实践检验教育理念提供素材，是教学教研的重要环节。公开课基本核心是完成教学任务而服务，虚假作秀、哗众取宠不是应该成为公开课的常态。公开课是平时教学任务中的一环，短短的四十分钟，公开课不应肩负太多的职能、太多功利，甚至“一课定终身”，这样无形给执教者巨大的压力。执教者也应该正确定位公开课，真实、常态是任何一节课的生命力，有不足才有进步，有缺憾才有生成。
不管是公开课还是常态课，美术教师要通过教学使学生掌握一定的基本技能和基本知识，也叫美术基本素养，要培养学生终身学习美术的兴趣和爱好，使学生对善恶美丑有个基本判断的能力，如果离开这些，美术课一切无从谈起。
浅谈音乐在小学美术教学中的运用
看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩??学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
美术教学中培养学生创新意识的尝试
在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。
一、为学生提供创新的机会
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位 营造创新氛围
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、
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